For All Tid (Dimmu Borgir)

For All Tid

"Sfeer" is zeker een duistere term. Het is zowel breed als vaag, met de vrijheid om te worden geïnterpreteerd en ingezet in een breed scala aan onderwerpen en argumenten. Het heeft een bijzonder speciale betekenis in het geval van Dimmu Borgir's eerste twee records: voor alle tid en Stormblåst. Beide zijn in het beste geval amateuristisch, maar hebben een vocaal contingent van personen die vaak de duistere convolutie verkeerd interpreteren voor een doffe atmosfeer die rijk is aan auditieve allure. Kortom, het wordt gebruikt als een excuus voor de papperige, stuntelige uitvoeringen en wazig geluid.

Stormblåst krijgt meer van een pass doordat de band uiteindelijk Aarstad ten volle benut, waardoor de procedures in laag op laag van romantische pianotexturen liggen. Dimmu Borgir verbeterde ook veel als muzikanten in de twee jaar tussen genoemde tweede release en het raadselachtige voor alle tijd. Er is geen excuus voor de slordige optredens hier, die op geen enkele manier een doorgang mogen krijgen onder de ontluisterende lijkwade van de vroege black metal informaliteit. Een releasedatum van 1994 sluit zelfs de associatie uit van For tid met iets anders dan de vaak verafschuwde tweede golf. Ondanks revisionistische beweringen van Shagrath, was zijn vrolijke groep van misantropen inderdaad te laat op het feest.

For All Tid alles kan worden genoemd, is het zeker eclectisch. De band probeert hier een veelvoud aan stijlen, vaker wel dan niet dat ze optimistische synth-melodieën samen met een wirwar van auditieve gunk die ooit als een gitaarklank werd beschouwd, uitkoos. Aarstad heeft hier een aanzienlijke aanwezigheid, maar zijn ingetogen melodieën komen niet noodzakelijkerwijs als vochtig of bijzonder ondoorzichtig naar voren. Ze klinken te opgewekt en vermengen zich met dissonante riffs en olie en water. "Stien" is daar een goed voorbeeld van, met een lethargische maar goed te gebruiken rifset en snelheid. Ondanks dat het een haastig klusje van twee minuten is, voelt de band de behoefte om een ​​hoornfluitmelodie te creëren die recht uit de archaïsche MIDI-soundtrack van Runescape klinkt en de sinistere sfeer in korte tijd overbodig maakt.

Ik veronderstel dat Silenoz's ziedende zwellen van vervorming erin slaagt uit te persen voor alle tid terwijl het de minste hoeveelheid schade aanricht, maar de uitvoering is nog steeds versluierd en schriel in de levering. Een eenvoudige blik op de voeringnota's bewijst hoe dun de band zich moest uitrekken om de hele voorstelling uit te schakelen. Drie leden waaronder Tjodalv droegen gitaren bij, en Shagrath is verantwoordelijk voor het grootste deel van de percussie. Bijna elke track is een nieuwe oefening in excentriciteit en onbegrijpelijke songwriting. Aldrahn's opera-gekibbel op "Over bleknede blåner til dommedag" is diep en overacted, vergelijkbaar met het vroege Limbonic Art-materiaal. Er zijn ook een aantal passages met gesproken woord die geaccentueerd lijken en geheel onwelkom zijn naast de esoterische synths van Aarstad en de stijgende drums. Shagrath is zelfs de grootste overtreder van allemaal, en houdt de percussieve basis amper tegen. Zijn pogingen om te schieten zijn lachwekkend en er zijn een aantal off-time ride cymbal-hits die zowel in het oog springend als voor de hand liggend zijn.

Dimmu Borgir trekt het samen op bepaalde gelegenheden, met name tijdens de intro, "Glittertind" en het titelnummer. De laatste twee rommelen in een behoorlijk tempo en "Glittertind" is genadig een instrumentaal stuk, afgezien van een paar langdurige kwebbels die af en toe de behoefte voelen om naar boven te komen. De opener "Det nye riket" dient als een voorloper van Aarstad's grootse prestaties op Stormblåst, met klassieke pianolijnen en anachronistische strijkers die het grootste deel van de aantrekkingskracht leveren. De cleane klanken die het titelnummer overtroffen, worden met overtuiging geleverd en de leadmelodie tijdens de eerste minuut of zo roept een geweldige sombere sfeer op. In feite is dit eenvoudig het beste nummer hier achter "Raabjørn speiler draugheimens skodde", met een langzaam genoeg tempo om het matte muzikaliteit van de bandleden niet te testen. Het beste nummer is de eerder genoemde "Raabjørn speiler draugheimens skodde", die inferieur aan zijn latere incarnatie zowel geheimzinnig als zwaar genoeg klinkt als hij dat wil zijn.

Hoewel er normaal gesproken weinig reden zou zijn om de productiewaarden te bekritiseren, kan ik Dimmu Borgir niet noodzakelijk een vrije pas geven in dit opzicht, aangezien de ouderwetse sonische esthetiek van For tid opzettelijk vertroebeld was in een poging om het te associëren met de eerdere Noorse tafereel. Silenoz's brullen zijn overweldigend en nemen het echt over wanneer ze verschijnen, waardoor de rest van de band in het proces wordt opgeslokt. Tristan's basgitaar is stevig en recht voor zijn raap, en beschadigt vaak de blijvende kracht van de riffs terwijl deze op de voorgrond wordt aangesloten. De aanwezigheid van de gitaren lijkt weg te ebben en van de ene track naar de andere te vloeien, met zelfs niets van consistentie in de auditieve bezorging. De schonere tonen zijn doordrenkt van nagalm als een stilistische beslissing, en dit kan misschien worden beschouwd als het enige experiment dat echt in het voordeel van de band werkt.

Dimmu Borgir was eenvoudigweg geen band die samenhangend genoeg was op het punt van de release van For All Tid...

http://www.metalious.com/dimmu-borgir